O cinema no Brasil sempre dependeu em grande parte do investimento estatal, uma herança da censura da Ditadura Militar. A livre iniciativa demorou para chegar. Mesmo o governo incentivando nos últimos tempos a parceria público-privada, com os incentivos tributários, porém, a indústria pouco se mexeu. Apesar disso, com os novos recursos tecnológicos, que impactou decisivamente no orçamento das produções nacionais, fez surgir uma nova forma de produzir cinema. Novos diretores resolveram ir para as comunidades dos grandes centros urbanos brasileiros. Com uma câmera na mão e milhares de ideias na cabeça, uma tendência se avistou.

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Para tanto, a gente tem que retornar a 2003, 2004 e 2005 sobre um ponto de vista, focar nos meios digitais e como isso possibilitou o aumento da produção audiovisual. Também, como as pessoas comuns da periferia se projetam nas telonas, as motivações da escolha por atuar e os impactos da imagem antes privada e agora pública - enfim, como a exclusão vira arte. Nesta reportagem, o blog “Reflexos - entre sociedade e cinema” quer saber a nova forma dos excluídos se verem; após uma leva de ‘filmes de lutas’ entrarem na agenda de festivais e salas de projeção.

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Todavia, um outro gargalo foi encontrado com as novas tecnologias: distribuição e exibição. Então, temos que pensar nas várias fases e momentos onde as pessoas são impedidas, ou não podem assistir os filmes de resistência. Portanto, o cinema brasileiro é como se fosse uma vela, ele apaga e acende de novo.

 

RESISTÊNCIA NO CINEMA

   

O Cinema Brasileiro vive uma retomada com os filmes de resistência. A tendência tem conseguido espaço nos festivais e mostras dentro e fora do país. O fomento ocasionou o surgimento da categoria “Cinema de Lutas”. O que salta aos olhos nesta narrativa é que alguma coisa precisa ser mudada, onde os sujeitos mostram um cotidiano pela lente dos excluídos. Por aqui, negros, indígenas, quilombolas, mulheres e LGBTQ+ têm encontrado um promissor local de fala.

 

Infelizmente, grande parte deste aquecimento da indústria se deve aos dispositivos tecnológicos que propiciaram várias iniciativas independentes, apesar do governo tentar motivar o setor com a Agência Nacional do Cinema (Ancine). Neste cenário, os festivais tornaram o grande terreno de visibilidade dos filmes de resistência. Além de serem exibidos, as produções são discutidas e aprimoradas.

 

Em um momento de instabilidade política, onde o ódio pelas minorias fica cada vez mais evidente, é preciso que temas como o “Cinema de Lutas” permaneça em cartaz. Contudo, se deve buscar uma narrativa pela angulação dos excluídos, dando voz e visibilidade para aqueles que não se vêem com frequência na tela grande. Também, ouvir a periferia numa conversa compartilhada, onde reconhecer no outro uma extensão de si mesmo, poder ser uma parte constitutiva de toda uma resistência em movimento.

 

O ARTISTA DA PERIFERIA

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Em Minas Gerais, Uberlândia têm 720 mil habitantes, segundo o último levantamento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), realizado em 2010. Nas décadas de 60 e 70, a cidade começou a ter um salto populacional impulsionada pela circulação de mercadorias e, obras de infraestrutura que trouxe ao Município o cruzamento de grandes rodovias federais, o que facilitou o acesso. O resultado foi uma grande migração de pessoas para a região, impulsionando o mercado imobiliário e a construção ‘afastada’ de conjuntos habitacionais. Os vazios urbanos originaram várias ocupações de famílias sem teto. A periferia em duelo com a especulação tem gerado tensões, também, percepções adversas sobre o direito de pertencimento à cidade.

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A doméstica Maria Abadia dos Santos levanta cedo. As seis da manhã já está de pé, pois precisa chegar às oito na casa da patroa, uma viagem de ônibus que leva uma hora e 30 minutos. Ela nunca se viu projetada sobre uma tela de cinema. A realidade é algo impossível, fora de possibilidades. “Eu tenho 54 anos e sempre trabalhei em casa de família. Eu gosto de assistir a minha ‘novelinha’. Artista só na televisão”, conta Santos de forma bem descontraída, quando perguntada o que faria se fosse convidada para fazer um filme. A resistência só consegue ser exercida com a ampliação da consciência. Ela rompe o lugar socialmente dado àquele que está geograficamente excluído. Os horizontes que surgem com os novos papéis trazem à cena um protagonismo antes inimaginável.

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A imersão nas periferias em busca de atores e atrizes deve obedecer alguns pré-requisitos, é o que alerta o psicólogo Gaspar Cunha. ‘A primeira resistência a ser combatida é a do sujeito, que geralmente está acomodado no ambiente retraído. Existe um inconsciente que briga contra o novo”, relata Cunha ao afirmar que o impasse inicial é rompido com a liberdade de poder ser uma outra coisa, um artista por exemplo. A relação com o cinema deixa de ser contemplativa para se tornar acessível, cotidiana.

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Em 2017, a diretora mineira Juliana Antunes viveu essa aventura. O filme documentário Baronesa, mostra o dia a dia de duas vizinhas e amigas que moram na periferia de Belo Horizonte. De um lado, Andreia começa a construir sua casa para se mudar. Do outro, Leid e os filhos estão à espera do marido, que está preso. Em comum, a necessidade de se desviar dos perigos da guerra do tráfico e, a estratégia para evitar as tragédias trazidas como consequência. A película retrata ainda, como os espaços de poder são apropriados na favela, onde o protagonismo feminino brota com andamento das cenas. As personagens migram para uma naturalidade, sem maquiagem. A realidade nua e crua traz para tela a vida como ela é. Baronesa remete ao desafio de buscar mulheres que protagonizam, mesmo tendo um estranhamento inicial, quando a proposta é viver a experiência de serem filmadas.